El arte griego es considerado como una mezcla de influencias Egipcias, Sirias, Minoanas y Persas. Los escultores griegos aprendieron a tallar tanto en roca como en bronce de los Egipcios y las primeras esculturas datan del siglo IX a.C. en forma de pequeñas figuras humanas de arcilla, marfil o cera. En este artículo repasamos por completo la escultura griega.
La cronología de la escultura en la Antigua Grecia se divide tradicionalmente en tres periodos principales:
- El periodo arcaico. 650-500 a.C.
- Los escultores griegos comienzan a desarrollar monumentales esculturas de mármol.
- El periodo clásico. 500-323 a.C.
- El punto más alto y creativo de la escultura griega.
- El periodo helenístico. 323-27 a.C.
- El estilo griego de arte en 3 dimensiones es practicado por todo el Mediterráneo Oriental
Temática escultura griega
Los temas principales de los que trataba la escultura griega son los siguientes:
- Mitología. Dioses, héroes y leyendas griegas.
- Vida quotidiana. Deportistas, competiciones y atletas.
- Figura Humana. Tradicionalmente desnuda.
- Temática militar. Batallas
Escultura Arcaica
En general durante este periodo los escultores griegos hicieron frisos y relieves de diferentes tamaños en piedra, terracota y madera, así como muchos tipos diferentes de estatua y esculturas en miniatura. Las figuras arcaicas presentan la masa sólida y la postura frontal de los modelos egipcios pero sus formas son más dinámicas, ejemplo claro de esto es el Torso de Hera.
A partir del año 620 a.C. las tres estatuas más comunes eran los jovenes desnudos o Kouroi, muchachas de pie cubiertas o Korai y la mujer sentada. Como se ha comentado, estas figuras tenían una gran influencia de los bustos y figuras egipcios, sin embargo el amplio estudio que los artistas griegos hacían de la anatomía humana dotaron de movimiento, realismo, naturalismo y belleza a las esculturas arcaicas griegas.

Otro rasgo distintivo con respecto a Egipto es que los Kuroi no tenían un motivo religioso sino que eran utilizadas para conmemorar fechas, o representar a grandes personajes principalmente atletas vencedores de los Juegos Olímpicos o para representar a los mismos dioses o semidioses. Los griegos habían tomado al cuerpo humano como el objetivo de todo artista y por ello dotaban a los dioses de formas humanas en sus estatuas. Las Korai eran vistas como figuras de menor importancia.
Esculturas famosas del Periodo Arcaico:
– Cleobis y Bitón (610-580 aC) Museo Arqueológico de Delfos
– Kouros (c.600) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
– El Apolo Strangford de Anafi (c.600-580) British Museum, Londres
– El Dipylon Kouros (c.600) Atenas, Museo Cerámico
– El Moschophoros o becerro portador (c.570) Museo de la Acrópolis, Atenas
– El Anavyssos Kouros (c.525) Museo Arqueológico Nacional de Atenas
– Friso del Siphnian Tesoro, Delphi (c.525) Museo Arqueológico, Delphi
Escultura Clásica
La principal característica de la escultura clásica griega es la precisión de la anatomía y el realismo de las estatuas. Sin embargo, estos avances no ocurrieron del dia a la noche. Fue un proceso de separación de los patrones orientales. Se realizó un profundo estudio de las proporciones ideales de la anatomía humana que permitió reflejar fielmente el ideal de hombre.
El dinamismo se consiguió durante esta época haciendo uso de la técnica de “contrapposto” según la cual la estatua se apoyaba únicamente sobre una pierna dejando la otra libre. En definitiva, la escultura clásica griega es una búsqueda de la belleza desde la medida perfecta del cuerpo humano.
Algunos de los artistas más destacados de esta época son, Fidias, Praxíteles, Policleto y Lisipo.

Esculturas famosas del Periodo Clásico:
– Leda y el Cisne (500-450) por Timoteo.
– Discóbolo (c.450) de Mirón.
– Zeus o Poseidón (c.460) por Fidias.
– Riace Bronce (c.450) por Fidias.
– “El Apolo Parnopius” (c.450) por Fidias.
– Athena Parthenos (c.447-5) por Fidias.
– Estatua de Zeus (c.432) por Fidias.
– Herido Amazon (440-430) por Policleto.
– Doríforo (440) por Policleto.
– Estatua de Zeus en el Templo de Zeus, en Olimpia (c.432) por Fidias.
– Afrodita (Venus Genetrix) (siglo quinto) por Calímaco.
– Apolo Sauroktonos (cuarto siglo) por Praxíteles.
– Hermes y el Niño Dionisos (cuarto siglo) de Praxíteles.
– Afrodita de Cnido (350-40) de Praxíteles.
– El Hércules Farnesio (350-300) de Lisipo.
– La Juventud Victoriosa (350-300) atribuido a Lisipo.
– Apoxiomenos (Juventud raspando) (c.330) de Lisipo.
Escultura Helenística
La entrada en el periodo helenístico supuso cambios sonados en las características de la escultura griega. Las esculturas monumentales no se creaban para servir a la religión y se convirtieron en una herramienta promocional para reforzar los regímenes autocráticos.
Por otro lado, hubo un cambio en la estética de las figuras, el Helenismo sustituyó la serena belleza del clasicismo por esculturas más emocionales y más intensas en las cuales se trataba de reflejar sentimientos y no solo mostrar los cánones de belleza.
Sin embargo, aunque una parte de los artistas se desmarcaron de la escultura cáasica, muchos otros continuaron perfeccionandola dando lugar a obras de inigualable monumentalidad y belleza.

Esculturas famosas del Periodo Helenístico:
– Coloso de Rodas (292-280 aC) Por Cares de Lindos.
– Agacharse Hermafrodita (siglo tercero) Louvre. Artista desconocido.
– Menelao con el Cuerpo de Patroclo (siglo tercero) Artista desconocido.
– Morir Galia (BCE c.240) Museos Capitolinos, Roma. Por Epigonus.
– Ludovisi galos (c.240) Museo Nacional de Roma. Artista desconocido.
– Victoria alada de Samotracia (Nike) (220-190) Louvre. Artista desconocido.
– El Fauno Barberini (c.220) Gliptoteca de Munich. Artista desconocido.
– Jinete de Artemision (c.140) Museo Arqueológico, Atenas. Artista desconocido.
– Dormir Hermafrodita (segundo siglo BCE) Louvre. Artista desconocido.
– Las Tres Gracias (segundo siglo) Louvre. Artista desconocido.
– “El Medici Venus” (150-100) de los Uffizi, Florencia. Artista desconocido.
– Gladiador Borghese (c.100) Louvre. Por Agasias de Éfeso.
– Afrodita, Pan y Eros (c.100) Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
– “La Venus de Arles” (c.100) Louvre. Artista desconocido.
– Venus de Milo (Afrodita de Melos) (c.100) Louvre. Por Andros de Antioquía.
– Laocoonte y sus hijos (42-20 aC) Por Hagesander, Athenodoros, Polidoro.