Pintores Españoles Famosos

Diego Velázquez

En este artículo vamos a centrarnos en los cuatro pintores de nacionalidad española más conocidos a lo largo y ancho del mundo, a saber:

  • Francisco de Goya
  • Pablo Picasso
  • Diego Velázquez
  • Salvador Dalí

Hacemos una breve descripción de su vida y presentamos sus obras más importantes.

Francisco de Goya. Romanticismo.

Francisco de Goya Retrato

Biografía de Francisco de Goya

Nació el 30 de Marzo de 1746 en Fuendetodos cerca de Zaragoza y a diferencia de muchos pintores, ya en vida sus obras tuvieron un gran éxito. Comenzó su aprendizaje en el mundo de la pintura desde muy joven, pasó una temporada en Roma sumergiéndose en la cultura y pintura italiana. En 1770 Francisco de Goya comenzó a trabajar para la Casa Real Española y realizaba retratos por encargo de la nobleza lo que le reportó mucha fama. Además creaba obras que criticaban la situación política y social de España.

En 1792 contrajo una enfermedad por entonces desconocida que le limitó para el resto de su vida, desde entonces comenzó a realizar obras de arte sin cobrar por ellas sobretodo retratando mujeres, ejemplo claro de ello es la Maja Desnuda. Fue nombrado director de la Real Academia en 1795 pero ello no le impidió retratar en sus obras la desdichada situación de la sociedad española. En 1799 creó una colección de  80 imágenes denominada “Los Caprichos” donde comentaba su visión de la sociedad y política.

Cuando llegó la guerra contra Napoleón, Goya se encargó de retratar los horrores de la guerra, prueba de ella son dos de los cuadros más famosos del pintor “Los fusilamientos del 3 de Mayo” y “La carga de los mamelucos”. Durante el reinado de José Bonaparte Goya continuó en la corte real y cuando Fernando VII llegó al poder esto repercutió en la fama de Goya. Este hecho unido a las críticas de Goya hacia el nuevo rey propiciaron el exilio de Goya Francia a partir de 1824. Murió el 16 de Abril de 1828 en el exilio en Burdeos.

Obra de Francisco de Goya

A continuación mostramos los trabajos más laureados de Francisco de Goya, acompañados de una serie de datos básicos y una breve descripción. Sus obras se encuentran dentro de corrientes tan distintas como el Romanticismo y el Neoclasicismo predominando en la mayoría de los casos la primera.

Saturno devorando a un hijo. Goya. Romanticismo.

Saturno devorando a su hijo - Goya

Título: Saturno devorando a un hijo

Autor: Francisco de Goya

Pintado en: 1819-1823

Estilo: Romanticismo

Técnica: Óleo sobre revoco trasladado a lienzo

Ubicación: Museo del Prado de Madrid

Entre los años 1819 y 1823, Goya pintó una serie de murales en las paredes de su villa en Quinto del Sordo, todas ellas representaban imágenes terribles, fantásticas o mórbidas. Estas pinturas se denominan ahora “Pinturas Negras” refiriéndose al estado mental de Goya durante este tiempo oscuro de su vida, padecía una enfermedad y España estaba en decadencia. El cuadro muestra al personaje mitológico romano Saturno quien temiendo que sus hijos le destronaran, se los comía cada vez que nacían.

Los fusilamientos del 3 de Mayo. Goya. Prerromanticismo.

Los Fusilamentos del 3 de Mayo - Goya

Título: Los fusilamientos del 3 de Mayo

Autor: Francisco de Goya

Pintado en: 1813-1814

Estilo: Prerromanticismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo del Prado de Madrid

Este cuadro está financiado por el Gobierno Provisional de España bajo la sugerencia de Goya de conmemorar la invasión de España por parte de las tropas napoleónicas en 1808. En la época en la que fue pintada, la obra fue considerada revolucionaria y rompedora dado que representaba los horrores de la guerra algo que nunca se había mostrado en cuadros. La pintura se centra en un hombre iluminado por luz blanca situado en el medio del cuadro levantando los brazos y apunto de ser fusilado por las tropas francesas. Este cuadro es considerado una de las primeras piezas de arte moderno y ha influido en la pintura de artistas como Manet y Pablo Picasso.

La maja desnuda. Goya. Neoclasicismo.

La Maja Desnuda - Goya

Título: La maja desnuda

Autor: Franciso de Goya

Pintado en: 1790-1800

Estilo: Neoclasicismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo del Prado de Madrid

“La maja desnuda” fue la primera de una serie de dos obras de arte, la segunda fue “La maja vestida”. Se considera el primer cuadro en el cual el pelo púbico femenino aparece representado. La identidad de la mujer que aparece retratada es un misterio aunque diversos historiadores de arte coinciden en que la maja era una recopilación de diversas figuras femeninas. En 1813 la Inquisición española declaró la pintura como obscena y no fue hasta 1936 cuando se expuso de nuevo al público en la Academia de Bellas Artes.

La carga de los mamelucos. Goya. Neoclasicismo.

La Carga de los Mamelucos de Goya

Título: El 2 de Mayo de 1808. La carga de los mamelucos

Autor: Franciso de Goya

Pintado en: 1814

Estilo: Romanticismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo del Prado de Madrid

El cuadro muestra el ataque por parte de soldados españoles a las tropas turcas denominadas mamelucos al servicio de Napoleón, durante la Guerra de Independencia de España. Esta escena bélica tuvo lugar el 2 de Mayo de 1808, supuso el inicio de la Guerra de Independencia.

La familia de Carlos IV. Goya. Neoclasicismo.

La Familia de Carlos IV - Goya

Título: La familia de Carlos IV

Autor: Franciso de Goya

Pintado en: 1800

Estilo: Neoclasicismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo del Prado de Madrid

En 1799 Goya se convirtió en el pintor oficial de la Casa Real Española. Durante este periodo de su vida realizó el retrato de Carlos IV rey de España y su familia. Aunque los integrantes de la familia real se muestran naturales y en poses livianas, van vestidos con sus mejores ropas. Existen muchas interpretaciones acerca de la posición de cada uno de los personajes y de la importancia o significado de cada uno de ellos. La localización de la Reina Luisa en el centro del cuadro puede indicar el poder real que residía en su persona puesto que, a pesar de ser Carlos IV el rey, era su mujer Luisa la que tomaba la mayor parte de decisiones.

Pablo Picasso. Cubismo

Pablo Picasso

Biografía de Pablo Picasso

Nacido en Málaga el 25 de Octubre de 1881, se convirtió en uno de los artistas más influyentes del siglo XX y el creador junto con Georges Braque del Cubismo. Pintor, escultor, ceramista y diseñador de escenarios, Picasso era considerado radical en su trabajo. Tras una carrera prolífica, Picasso falleció el 8 de Abril de 1973 en Mougins, Francia.

Obra de Pablo Picasso

La obra de Pablo Picasso se puede dividir en diversos periodos importantes:

  • Periodo Azul
  • Periodo Rosa
  • Cubismo
  • Surrealismo
  • Guernica y pacifismo

Sin embargo, el periodo más importante y por el que es recordado por todos como uno de los grandes artistas del siglo XX es por el Cubismo. Recogemos a continuación algunas de las obras más destacadas de Picasso.

Guernica. Picasso. Cubismo

Guernica - Picasso

Título: Guernica

Autor: Pablo Ruiz Picasso

Pintado en: 1937

Estilo: Cubismo

Técnica: Temple y óleo sobre yeso

Ubicación: Museo Reina Sofía de Madrid

La finalización de este cuadro coincide con el bombardeo por parte de aeronaves alemanas de la ciudad vasca de Guernica, este cuadro sirvió al autor para reivindicar la situación en España y mostrar el terror y la barbarie de la guerra. Una escena de carácter trágico y con una gran sobriedad cromática.

Las señoritas de Avignon. Picasso. Cubismo

Las señoritas de Avignon - Picasso

Título: Les demoiselles d’Avignon

Autor: Pablo Ruiz Picasso

Pintado en: 1907

Estilo: Cubismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York

Esta obra de arte de Pablo Picasso supone una ruptura radical de la composición y perspectiva tradicional en la pintura. Representa a cinco mujeres desnudas con caras inspirados en esculturas ibéricas y máscaras africanas. En el estrecho espacio que habita, las figuras parecen proyectarse hacia adelante de manera irregular. La presencia de una rebanada de melón y un bodegón de frutas en la parte inferior de la composición da profundidad al cuadro.

Mujer que llora. Picasso. Cubismo

The weeping woman - Picasso

Título: Mujer que llora

Autor: Pablo Ruiz Picasso

Pintado en: 1937

Estilo: Cubismo

Técnica: Óleo en lienzo

Ubicación: Tate Modern de Londres

Una de las atrocidades de la Guerra Civil Española fue el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por parte de la Luftwaffe que prestó su apoyo a las fuerzas nacionalistas del general Franco. Picasso por su parte respondió a la masacre pintando una serie de obras, la primera de ella Guernica y durante los meses posteriores realizó cuadros como la “Mujer que llora”, se trata de una mujer que está llorando mientras sostiene a su hijo muerto.

Diego Velázquez

Diego Velázquez

Biografía de Diego Velázquez

El pintor español Diego Velázquez nació el 6 de Junio de 1599 en Sevilla. Aunque sus primeras pinturas tenían temática religiosa, Velázquez ganó fama gracias a sus complejos y realistas retratos como miembro de la corte del rey Felipe IV. En sus últimos años de vida, el maestro español produjo cuadros tan famosos como “Las Meninas” con un estilo artístico barroco. Murió en Madrid el 6 de Agosto de 1660.

Obra de Pablo Diego Velázquez

El realismo es la corriente predominante en el estilo barroco de Diego Velazquez, retrató a grandes personajes de la época gracias a su buena posición social dentro de la corte real. A continuación se recogen las obras maestras de este magnífico pintor español.

Las Meninas. Velázquez. Barroco.

Las Meninas - Velázquez

Título: La familia de Felipe IV

Autor: Diego Velázquez

Pintado en: 1656

Estilo: Barroco

Técnica: Óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo del Prado de Madrid

Es un retrato de la Infanta Margarita, hija de Felipe IV, rodeada de su séquito de sirvientes y familiares en un salón del Palacio del Alcázar de Madrid. Esta es la obra más conocida de Velázquez, se puede observar una compleja composición construida con enorme habilidad en el uso de la perspectiva, el juego de luces y la representación de la atmósfera. En el cuadro aparece un pintor, es el propio Velázquez pintando “Las Meninas”.

Las hilanderas. Velázquez. Barroco.

Las hilanderas - Velazquez

Título: La fábula de Aracne

Autor: Diego Velázquez

Pintado en: 1657

Estilo: Barroco

Técnica: Óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo del Prado de Madrid

Esta pintura comprime dos escenas dentro de ella, una que se puede ver en el fondo y otra que se puede observar en la parte delantera del cuadro.

En el fondo del cuadro, el artista representa una escena de la mitología, la diosa Atenea portando su casco se encuentra amenazando al tejedor Arachne porque ha hecho un tapiz sobre Júpiter, el padre de la diosa, convirtiendo a la ninfa Europa a la forma de un toro. Aracne es condenada a convertirse en una araña hasta el fin de sus días.

En la escena en primer plano se puede observar el taller de tejido. Se puede observar como la parte posterior del cuello de la chica que está girada es una reminiscencia de los frescos de Miguel Ángel. La dama de vestido rojo a la que apenas se le puede ver la cara es un elemento precursor del impresionismo y la señora de edad avanzada encargada de girar la rueda es una brillante representación del movimiento.

La rendición de Breda. Velázquez. Barroco.

La rendición de Breda - Velázquez

Título: La rendición de Breda o Las lanzas

Autor: Diego Velázquez

Pintado en: 1634

Estilo: Barroco

Técnica: Óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo del Prado de Madrid

Ambrosio Spínola, el general a cargo de las tropas españolas en Flandes recibe las llaves de la ciudad de Breda por parte del gobernador holandés Justin de Nassau dando por finalizado un prolongado sitio a la ciudad. Este hecho histórico ocurrió el 5 de Junio de 1625 y fue clave durante la guerra que enfrentó a España con Holanda para evitar la independencia de la segunda.

La obra tiene un sentido claramente propagandística, ensalzando la clemencia de los reyes de españa. Aunque es un cuadro de guerra, no aparecen en él elementos evidentes de batalla, únicamente humaredas y preparativos para la batalla que al final no se produce.

Salvador Dalí

Salvador Dalí

Biografía de Salvador Dalí

Salvador Dalí nació el 11 de Mayo de 1904 en Figueres, Cataluña. Desde temprana edad, Dalí se interesó por la práctica de su propio arte y estudió en una academia artística de Madrid. En los años 20, se trasladó a París donde comenzó a interactuar con artistas de renombre como Picasso, Magritte y Miró que guió a Dalí hacía su primera fase surrealista.

Quizá sea más conocido por ser el autor de la obra “La Persistencia de la Memoria” que muestra relojes derritiéndose en un pasaje desolado. La llegada del fascismo a España con la toma de poder por parte de Francisco Franco llevó a la expulsión y prohibición del Surrealismo como movimiento artístico. Sin embargo, la prohibición no supuso un impedimento para Dalí a la hora de continuar su obra. Finalmente nació en su ciudad natal, Figueres el 23 de Enero de 1989.

Obra de Pablo Salvador Dalí

Salvador Dalí es uno de los máximos exponentes del surrealismo a nivel mundial, aunque pasó muchas etapas hasta llegar a él. Sus obras se caracterizan por un increible detallismo pictográfico, una temática que abarca desde religión hasta figuras abstactas propias de sueños. De entre los cientos de obras que realizó Dalí, destacamos las siguientes:

La persistencia de la memoria. Dalí. Surrealismo.

La persistencia de la memoria - Dalí

Título: La persistencia de la memoria

Autor: Salvador Dalí

Pintado en: 1931

Estilo: Surrealismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York

“La persistencia de la memoria” es de lejos la pintura más famosa de Salvador Dalí, existen numerosas referencias a ella en la cultura popular. Aunque se conjetura que los relojes que se están fundiendo fueron la interpretación de Dalí de la teoría de la relatividad, el propio Dalí indica que su inspiración fue el queso camembert fundido bajo el sol. El cuadro es la representación de un sueño que Dalí había experimentado, la interpretación general dice que la fusión de los relojes es un rechazo del tiempo como una influencia sólida y determinista.

Construcción blanda con judías hervidas. Dalí. Surrealismo.

Construcción blanda con judías hervidas - Dalí

Título: Construcción blanda con judías hervidas

Autor: Salvador Dalí

Pintado en: 1936

Estilo: Surrealismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Ubicación: Museo de Arte de Filadelfia

El año 1936 es decisivo para la vida y obra de muchos autores pues da comienzo la Guerra Civil Española, en la obra de Salvador Dalí se hace evidente la influencia de este acontecimiento y ese año realiza algunas de sus obras más surrealistas entre ellas la “Construcción blanda con judías hervidas” que recibe el sobrenombre de Premonición de la Guerra Civil.

La tentación de San Antonio. Dalí. Surrealismo.

La Tentación de San Antonio - Dalí

Título: La tentación de San Antonio

Autor: Salvador Dalí

Pintado en: 1946

Estilo: Surrealismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Ubicación: Museos reales de Bellas Artes de Bélgica

Esta obra de arte fue la propuesta que presentó Salvador Dalí como cartel promocional para la película Bel Ami, basada en la novela del mismo nombre del autor Guy de Maupassant. Para promocionar dicha película se realizó un concurso en el que participaron distintos artistas de fama internacional.